織起血的吟詠 - 為管弦樂 (2019)
Woven Veins - for Sinfonietta (2019)
Woven Veins - for Sinfonietta (2019)
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1930年，賽德克族人奮起抵抗日本政權的壓迫。在當時，許多原住民的傳統文化因被視為不文明而被當局禁止，透過同化政策，原住民被迫遷至平原，許多習俗與儀式也隨之消失。如今，原住民文化卻以另一種方式漸漸被消滅。科技發展、全球化、資本主義以及不同族群的融合加速了傳統文化的消失，文化自我認同對大部分的台灣人來說都有那麼些許的敏感、令人不安與困惑。高更的畫作提出了三個問題：我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？生活在這塊土地的我們也應該思考：身為一個台灣人的意義是什麼？我們的文化是什麼？我們有什麼特質是其他國家無法取代的？
全曲的和聲架構是以賽德克族民謠的四音組合D、E、G、A為基礎。以這四個音不同的排列組合，垂直堆疊形成和聲或是橫向延展成長串的音階，經過移調、倒影、逆行等處理後形成各種不同個性的聲響。此曲分為四個部分：第一個部分是受到賽德克族獵首文化的啟發，異音(heterophony)的處理展現了族人出發獵首前那神聖、無畏的吟誦；割下敵人的頭顱，男孩轉變成真正的男人。音樂接著來到第二部分，不斷環繞的旋律線條總是不知不覺回到原點，像是在森林裡打獵時迷失了方向，也象徵了我們不斷尋求自我文化認同，質疑與挑戰總是不斷將我們打回原點。第三與第四段的音樂線條漸漸被瓦解成細碎的片段，鐵琴、豎琴、三角鐵、鋼琴、弦樂器撥奏與泛音的組合，形成了雨滴般的聲響，激起了那遙遠又古老的記憶；當賽德克人離開人世時，他們的靈魂將受到審判，通過審判的靈魂則能夠穿越彩虹橋去面見他們的祖先。 |
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失慾 - 為管弦樂 (2019)
Lost Lust - for Orchestra (2019)
Lost Lust - for Orchestra (2019)
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楊雅晴：「我在此鼓勵大家做個自在快樂、坦蕩蕩的蕩婦，當所有人都是蕩婦，就沒有人再能拿“蕩婦”這個詞來罵人了。」
在百吻巴黎計畫中，雅晴拍下了100張吻照記錄巴黎的文化地景，此舉引社會熱烈的討論，有人認為這是骯髒的行為，有人認為她的舉動是藝術的一種，應該以純潔的角度來看。她在之後的演講中卻提到：「百吻巴黎它其實就是一部少女獵豔記，從頭到尾都是情慾，不用為我辯解。」而她也拋出了一個值得思考的問題：為何女人握有情慾為何會讓社會如此焦慮？ 音樂有著強烈、華麗的開始，卻漸漸被一股力量壓抑，音色的使用也從金屬的聲響轉化成悶軟的木頭聲，就像是社會期待的女性特質，必須是內斂且乾淨、沒有情慾。樂曲第二段則是解放，從冷靜的段落逐漸幻化成美麗且奔放的和聲，就像雅晴的呼籲：「親愛的女生，你們要拿回自己的情慾、身體、權利。」 |
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撞擊 - 為管弦樂 (2017)
Collision - for Orchestra (2017) *此為MIDI錄音
*此錄音只是作品中的其中一段 |
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蛹蛻- 為管弦樂 (2016)
Transmutation - for Orchestra (2016) |
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Wave in Heart - for Orchestra (2015)
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